动画与漫画有着很大的不同，动画更是一门综合艺术，画面、音乐各种的表现手法的完美结合才能为观众呈现出一部好的作品。而动画电影对于这些的要求更是高，各具特色的画面表现更是将我们带到了美轮美奂的幻想世界。近日，国外电影网站Taste Of Cinema就评选出了15部最令人感到视觉震撼的动画电影，我们一起来看看都有那些作品吧。这些推荐作品都是非常不错的，感兴趣的话来看看吧。
TOP15.《红辣椒》（2006年日本，导演：今敏）
影片中所讲述的故事，改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说，他笔下那一个一个发生在未来的奇幻历险，已经被当成科幻领域中最杰出的作品。
筒井康隆对于今敏的作品给予了非常高的评价，甚至主动承认电影版的《红辣椒》比原著要更清晰、更简单易懂。但是，对于那些特别受到今敏“关照”的原著中的一些内容，还是被还原到了影片里的，例如整个故事那如诗一般的韵律，以及那些被梦境纠缠的人所讲的奇怪的话，听起来就像是字谜游戏。这种语言方式是属于筒井康隆的独一无二的风格，所以今敏希望可以将它原封不动的保留下来——我们完全可以将电影版的《红辣椒》，当成是今敏对筒井康隆表示敬意的一种方式。
TOP14.《萤火虫之墓》（1988年日本，导演：高畑勋）
《萤火虫之墓》是一部描写战争受害者孤儿的故事。影片对饥饿的描写非常生动，可以说与吃人肉的事件有相似之处。这是战败的日本才能得到的稀有的挫折和教训。作品出色地再现了由饥饿萌生的各样的爱憎感情和对人的不信任。再现了那种在现在已看不到了的那个时代的氛围。由饥饿的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。电影采用动画片形式，给了这些小道具以充分的表现。这是是一部以“死”为主题的作品，它没有政治说教，而是对“死”进行了正面进攻，认真地正视它。这使作品带来了一种新鲜感。它和同时上映的另一部动画片《龙猫》各自完成了对“生”与“死”的抽象主题极富挑战意义的创作。
TOP13.《埃及王子》（1998年美国，导演：布伦达·查普曼）
宗教传说和神话色彩掩盖了脸谱化的缺陷，人物性格被善恶、美丑的概念所取代。影片最值得一看的是它那令人瞠目的恢宏画面，从建造金字塔，到大漠风光，很多镜头和角度都具视觉冲击力。当然惠特妮·休斯顿和玛丽亚·凯莉两大歌后破天荒的合作使该片增加了《狮子王》以来最风靡的卡通片主题歌。
TOP12.《阿基米德王子历险记》（1926年德国，导演：洛特·雷妮格）
德国女导演、剪纸动画片先驱洛特·雷妮格作品，这部1926年拍摄的剪纸动画长片不仅被公认为是剪纸动画片领域中的经典之作，而且有史学家认为这部作品才是真正意义上的第一部动画长片。虽然这一观点还需论证，但该片无疑是欧洲的第一部动画长片。
影片根据《一千零一夜》改编而成，充满了冒险、浪漫与魔幻。洛特·雷妮格创作了所有角色，并亲自制作了每一个剪影。共同参与该片制作的还有她的丈夫Carl Koch、Berthold Bartosch和负责背景设计的Waither Ruttmann。影片不仅使用剪纸这种洛特·雷妮格运用自如的媒介，同时还大胆尝试利用蜡和沙子制作动画。这部90分钟的黑白影片采用手工着色的技术，追求摄影机的多角变化。1926年影片公映时，好评如潮，受到包括让·雷诺阿和雷内·克莱尔等电影大师的称赞。让·雷诺阿后来成为洛特·雷妮格的亲密好友和工作伙伴，他的赞美原话是：“一部杰作！她简直就是天生巧手！”
TOP11.《机器人总动员》（2008年美国，导演：安德鲁·斯坦顿）
将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而，制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为WALL·E不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么——这样的设定，不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。
TOP10.《狮子王》（1994年美国，导演：罗杰·艾勒斯，罗伯·明可夫）
影片讲的是非洲大草原的动物王国，其主题超越任何文化和国界。老狮子王向儿子传授的道理貌似简单，其实富有深刻的哲理：生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。
TOP9.《圣诞夜惊魂》（1993年美国，导演：亨利·塞利克）
迪斯尼和科幻大导演蒂姆·伯顿联合推出的动画片，用传统的模型定格方式拍摄，非常耗时但质量很高。影片节奏明快，配乐高超，具有黑色幽默的特征。
TOP8.《海洋之歌》（2014年爱尔兰，导演：汤姆·摩尔）
《海洋之歌》讲述了一个迷失和回家的故事。故事背景设置在了现代社会，是有关于一个塞尔奇小精灵的民间传说，她是最后一个拥有着海豹外貌却能化为人形的生物，尝试着想要重新回到大海里——那是一个童话世界即将终结的时间点，所有只存在于民间传说中的生物全部在现代社会的影响下，愈加地堕落、腐败，他们根本就不想回去，可小精灵的歌声却是让他们回归的惟一办法……
TOP7.《辉夜姬物语》（2013年日本，导演：高畑勋）
讲述的是伐竹翁在竹子中发现美丽的小女孩，并为她起名辉夜姬，长大后很多皇家贵族向辉夜姬求婚，但她都不为所动。最后，辉夜姬留下了不死药，回到月宫中。不死药被皇家放在了最接近苍天的骏河国山顶上，从此这座山就变更了不死山(与富士山谐音)。辉夜姬为何选择来到人间又最终回到月宫？她曾犯下什么罪，又得到了怎样的处罚？
通常动画的制作方法是前景人物和背景分别绘制在不同的赛璐璐上，后期叠加而成。但高畑勋反其道而行之，人物和背景绘制在一张图上，并且采纳田边修的建议，使用类似草图的线条描绘人物，从中寻找超越动画的生命力。吉卜力为了制作这部影片特别成立了第七工作室。
TOP6.《和巴什尔跳华尔兹》（2008年以色列，导演：阿里·福尔曼）
导演阿里·福尔曼当时是以色列军队的一名士兵，他亲眼见证了这段历史。2008年是以色列建国60周年，拍摄《和巴什尔跳华尔兹》显然有这方面的考虑。在当年的戛纳电影节上，这部电影是22部入围主竞赛单元的影片之一。
虽然说这是一部动画电影，但其实影片的原始素材都来自真人采访。为了拍摄这部电影，福尔曼与多位当年的战友进行对话，然后将讲述的内容用动画手法进行表现。影片中惟一一段未经动画处理的镜头，是片尾的一段当年屠杀现场的新闻片。
“我可不希望观众看完片子后这么想：‘这是一部很酷的动画电影。’”福尔曼说，“之所以要留下成千上万人被杀、孩子被屠杀、妇女被屠杀、老人被屠杀的镜头，是因为我想让这部电影达到一种均衡，那50秒真实镜头对我至关重要。”
福尔曼坚称，这是一部个人化的纪录作品，不带有任何政治性。“普通士兵永远都是政治领袖的棋子而已。”
TOP5.《了不起的狐狸爸爸》（2009年美国，导演：韦斯·安德森）
狐狸一家和许多动物一起住在山脚下。每天晚上，狐狸爸爸都要从三个农夫那里偷些食物，来养活自己的家庭。被它的不停偷盗所气晕的农夫们，开始设下埋伏，想要捉住狐狸爸爸。然而狐狸爸爸总能凭自己的智慧顺利逃脱。
TOP4.《阿基拉》（1988年日本，导演：大友克洋）
影片的一大特色就是执着地追求现实主义，超越了动画的范畴，并接近于现实电影。在音乐方面，起用了民族音乐系列的芸能山城组，把未来的世界用日本的民族音乐来表现，具有独特的魅力。导演意图是给已习惯于刺激的现代人以“破坏”与再生的新主题，向着更大的刺激挑战。这部作品成为对已被破坏的日本电影界的一付起爆剂，可谓是日本电影“再生”。它在日本的科幻中是超群的，可与好莱坞动画片抗衡。
TOP3.《幻想曲》（1940年美国，制片人：华特·迪士尼）
这部貌似简单的作品像是陈年美酒，越老越醇。它通过诠释八段古典音乐名作，将声音和画面的配合推到了登峰造极的高度。这部彻底超越语言和剧情的影片，实际上内在结构非常严谨，但作为单个片段欣赏也不乏情趣，尤其是米老鼠当徒弟、时光之舞、春之祭等片段，其创意之精彩，会产生“洗脑”作用，即你以后再听到那些音乐时，脑海里就会出现影片中的画面。
TOP2.《千与千寻》（2001年日本，导演：宫崎骏 ）
这是动画大师宫崎骏的又一力作。仿佛爱丽斯梦游仙境一样的蓝本，充满想象力的生动画面，十分引人入胜。而剧中的每个角色似乎都象征着现实生活中具有典型意义的人，同时又具有丰富的个性：比如汤婆婆是金钱至上的经营者，可一旦面对自己的孩子又变得十分体贴；无脸人只会用物质的方式来拉拢人心，性格好像孩子一样的幼稚单纯。这个故事中有太多的东西可以挖掘。在这个瑰丽的世界中，小主人公千寻的冒险是追寻自我的过程，同时她也在这个过程中得以成长，而跟随着她，观众似乎也找到了什么。本片真是又叫好又叫座，十分风光地摘得了柏林电影节金熊奖等多个国际大奖，而在日本国内也囊获了不少奖项，票房则达到了破记录的300亿日元。
TOP1.《言叶之庭》（2013年日本，导演：新海诚）
凭借艳丽绝美的视觉场景营造，以及欲言又止的细腻心语描摹，新生代动画电影人新海诚在海内外青年人中间引起了广泛的反响。在距上一部作品《追逐繁星的孩子（星を追う子ども）》两年后，新海诚推出第六部动画作品，以东京为舞台讲述了这样一个爱情降临之前为莫大孤独所笼罩的恋之物语。梅雨季节的日本庭园，志愿成为手工鞋匠的少年和迷失前进方向的成年女性相遇，阴柔缱绻的《万叶集》诗句，注定了一段不平凡的邂逅。
细雨、骤雨、太阳雨、暴雨……作为本片的重要组成部分，”雨”占去了全片80%的篇幅。新海导演以其独到见长的细腻刻画，对不同类型的雨做了精准的再现和艺术加工，使之成为表现主人公内心变化的有效手段。对明暗色彩成竹在胸的运用，也让《言语之庭》的每一帧画面足以成为绝美绚烂的精致桌面。
